El mundo lo conoció cuando su corto Working day fue premiado por el mismísimo Peter Jackson en un concurso para promocionar Nueva Zelanda. Pero aquella pequeña obra maestra es sólo la punta del iceberg: Andrés Borghi viene filmando desde hace años, generalmente casi sin presupuesto, aunque con talento y ganas. Este mes, Videoflims edita Hongo Nuclear, un delirante programa difundido por la web, que Borghi hizo junto a varios secuaces, que tendrá su avant premiere el miércoles 18 de agosto, a las 20:30 hs, en La Tribu (Lambaré 873). Por supuesto, no podíamos dejar de entrevistar a este multifacético cineasta.

¿Cómo te formaste como cineasta?

Desde muy chico quería hacer películas, como a los 12 años. Mi papá me regaló una cámara JVC, y con mi primo nos pusimos a filmar un montón de boludeces (risas). Cuando terminé el secundario dije: “Ahora voy a estudiar cine”. Entonces fui a Fundación TEBA, donde empecé a hacer contactos. En el medio hice dos largometrajes caseros, digamos: uno de terror y una comedia, que se llamó Bailando con el peligro. No tenía cortos, empecé con los largos. Después, en la facultad, sí hice cortos.

¿Qué es Hongo Nuclear?

Hongo Nuclear nació porque estaba haciendo los cortos, que eran muy profesionales, con mucha producción, y descubrí que me estaba costando hacer cosas sin mucha gente. En un principio, yo solo hacía todo, y decidí un poco volver a eso: a hacer cosas solo, con mis amigos, cagarnos de risa y disfrutar, más que nada. Entonces me junté con dos compañeros de la facultad y dijimos. “Vamos a hacer algo como Cha cha cha, sketchs para reírnos. Si está mal iluminado, no importa; si se escucha mal, no importa...”. Se nos sumó como actor Sergio Verón, que era compañero de secundaria de uno de ellos. Entonces éramos tres directores, que además actuábamos, más otro actor (que es actor profesional, porque se formó para serlo). Empezamos a juntar un millón de ideas y chistes que teníamos desde que éramos chicos. Empezamos a filmar, y de pronto teníamos un montón de cosas hechas. 

¿Cómo fue filmar con pocos recursos, si es que había recursos?

Era un problema, pero, por ejemplo, tenía una lámpara que la compré en Easy (que costó $50, más o menos), y el micrófono de uno de los chicos, para no grabar con el micrófono de la cámara, que denotaría lo barato. Con esas dos cosas íbamos zafando. Pero no dependíamos ni de un camarógrafo ni de un sonidista ni de un productor. Éramos nosotros haciendo todo, y cuando terminábamos, como somos amigos, nos quedábamos comiendo y riéndonos. Eso fomentaba un buen ambiente entre nosotros.

¿Cuándo filmaban?

Nos pusimos como meta filmar todos los lunes. Empezamos a fines de 2007 y lo sacamos a principios de 2009. Estuvimos un año entero filmando los sketchs. Nos tomamos todo ese tiempo para que quedara bien. El 1º de enero de 2009 salió el primer capítulo, y lo sacamos cada tres semanas, exactamente. Al principio tuvo mucho éxito, todos pedían el siguiente capítulo. Y, al no ser una producción profesional, llegamos a un punto en que lo que teníamos filmado no nos alcanzaba para el ritmo de subir material cada tres semanas. Entonces llegamos al octavo capítulo y decidimos cortar ahí, como un final de temporada, “y después vemos qué hacemos”. Llegamos como pudimos a hacer el siguiente capítulo. Recién ahí pensamos qué hacer. Dijimos que había que editarlo en DVD. Ahí aparece VideoFlims, para salvar el día. Ellos ya habían editado Bailando con el peligro. Les mostré Hongo Nuclear, les interesó y le dimos para adelante.

¿Cuál fue el sketch para desafiante para hacer?

Los más desafiantes eran los que tomaban más de un día en hacer. A la mayoría los hacíamos en un día. Hay uno sobre un presentador de películas independientes, que era una gastada a Alan Pauls, que dice un choclo de palabras y uno piensa: “Wow, voy a ver la mejor película de mi vida” y después nada que ver (risas). Era una joda a eso. El programa se llamaba Plano Corto, el personaje decía una sanata sin sentido y después pasaban un corto de primer año de facultad, hechos horrible por nosotros, a propósito (risas). Como esas presentaciones eran fáciles de filmar, hacíamos cuatro en un solo día. Pero había otros sketchs que eran más como un cortometraje, con historia, y esos llevaban como dos días. Y eso era mucho.

Además de tu trabajo en Hongo Nuclear, filmaste varios cortos, como Hotaku, bajo el ala de la productora independiente Kamikaze. ¿Cómo se formó esa productora?

La hicimos con compañeros de la facultad. Queríamos filmar, teníamos muchas ideas para cortos. Hotaku se me ocurrió porque en esa época estaba estudiando efectos especiales, y se me ocurrió hacer efectos de animé con personajes que se pelean en la vida real.

Dijiste que empezaste filmando largometrajes. ¿Qué podés contar al respecto?

El primero fue Necrópolis, uno de terror con zombies. Como muchos que cuando hacen su primer largo, hacen una de zombies (risas).

Como la gente de Farsa, por nombrar un ejemplo criollo.

Claro. Necróplis tiene una historia parecida a la de Plaga Zombie: empezó como un corto, de unos 15 minutos, y se fue alargando. Fui a uno de los Fantabaires, en aquella época, y conocí a los chicos de Farsa y vi que habían hecho una película de zombies. Dije: “Ya fue”. Empezamos a filmar todo otra vez y quedó de una hora. Como era mi primera experiencia, tiene un millón de errores.

¿Cuántos años tenías en esa época?

18 años. Ahora la estoy remasterizando para ver si se puede editar en DVD.

¿Y en cuanto a Bailando con el peligro?

La empecé ni bien terminé Necrópolis. Como quería hacer una comedia, junté varios chistes y terminé haciendo una especie de película onda James Bond (risas), aunque mezclada con un millón de cosas. La comencé antes de estudiar cine. Por eso tiene cosas mal filmadas por no haber estudiado cine, y otras que están bien. Hay un híbrido de calidad, digamos.

Sos un cineasta muy completo: dirigís, escribís, actúas, editás, musicalizás, hacés los FX... ¿En qué área te sentís más cómodo?

Si tuviera que elegir una, sería la de dirigir. Después viene escribir y postproducir. Actuar es otra cosa, no lo haría profesionalmente.

¿Cómo diste con el concurso auspiciado por Peter Jackson?

Una amiga, Lucila Las Heras, que es muy fanática de Peter Jackson, se metió en un site con info del tipo. Me contó del concurso y dijo que podríamos participar. Lo que había que hacer era mandar un guión para un corto de tres minutos, que contara algo sobre Nueva Zelanda, para ser filmado allí, y que hablara de que Nueva Zelanda es el país más joven del mundo. Lucila escribió su historia, yo la mía, y las mandamos. Mi historia quedó entre las cinco finalistas; de mil y pico que mandaron, sólo elegían a cinco. Cuatro eran elegidas por un jurado, y la quinta, por el público. Esos cinco viajaban a Nueva Zelanda para filmar su corto allá, con un equipo profesional. Mi corto quedó entre los finalistas, fui a ese país, a tres lugares: Auckland, donde está el aeropuerto internacional; luego, a Queenstown, el lugar más lindo de todos, que es donde filmamos; y Wellingston, donde se hizo la postproducción, y donde vive Peter Jackson. No lo llegué a conocer, pero bueh.

¿No lo conociste en persona?

No, no. Sí conocí a Barry Osborne, que es el productor. Bueno, laburamos todos los cortos, estuvo muy bueno, conocí a un montón de gente muy grosa: laburé con el sonidista y la montajista de El señor de los anillos, y en el lugar donde fueron postproducidas esas películas. Un cine con una consola en el medio. Después de terminar el corto, me volví, y después me enteré de que había ganado; de los cinco cortos, el mío había sido elegido por Peter Jackson como ganador. Estuvo muy bueno, y como premio viaje a Los Ángeles, a los Independent Spirit Awards. El premio fue ir allá, promocionar los cortos y asistir a la gala. Working day fue emitido por el Independent Spirit Channel, pero no lo vi porque es un canal de Internet y yo estaba con otras cosas. Cuando volví a Argentina, me hicieron miles de notas, apareció mucha gente interesada.

¿Cuánto te llevó hacer Working day?

Hubo una semana de preproducción, dos días de rodaje y una semana de postproducción.

¿La repercusión de Working day atrajo la atención sobre tus producciones anteriores?

Sí, la verdad que sí. Y también aparecieron dos productores interesados en cosas que quiero hacer. Me preocupé en decir en las notas que quería hacer una película de terror y que estaba buscando productores. Estaría bueno que se dé. Acá no hay una película de terror que realmente funcione, sobre todo de terror psicológico. Hay mucha sangre ahora.

¿Qué podés adelantar del argumento de la película?

La historia es sobre un hombre que pierde a su hijo en un accidente. Por cómo se dieron las cosas, cree que es su culpa. Tiene que empezar a superar la tragedia, y cuando se siente un poco mejor, tiene pesadillas en las que aparecen tipos que le quieren dar un mensaje. El hombre sueña todas las noches con eso, y un día le dicen que ellos tienen a su hijo. A partir de ahí el hombre debe averiguar si es todo un sueño, si es real, si es posible recuperar a su hijo... Esa es la idea. Está influida por películas como Alucinaciones del pasado, con Tim Robbins, y Venecia Rojo Shocking.

http://hongonuclear.blogspot.com/