Néstor Frenkel es uno de los cineastas argentinos más singulares. De film protagonizados por muñecos (Plata Segura) pasó a películas como Vida en Marte y documentales (Construcción de una Ciudad, Buscando a Reynolds), siempre con una particular mirada sobre las personas y las situaciones. Ahora estrena Amateur, que tuvo su presentación en la reciente edición del Bafici y que se estrenó en el cine Cosmos/UBA y en MALBA.cine. Esto es lo que Frenkel nos contó al respecto.

Jorge Mario aparecía en Construcción de una Ciudad. ¿Cómo surgió la posibilidad de hacer un documental sobre él exclusivamente y sus pasiones?

Apenas lo conocí me di cuenta de que era una persona con una energía especial; su pasión y su enamoramiento por la vida me parecieron increíbles. Esto, sumado a su locura por el cine, hizo que mi interés y mi identificación con él fuera creciendo, y cuanto más lo conocía, más me parecía que ahí había una historia para contar.

Tus primeras incursiones en el cine fueron trabajos de animación stop motion usando justamente Súper 8. ¿De ahí parte tu identificación con Jorge?

Un poco eso, otro poco que yo también soy autodidacta y empecé haciendo cine de un modo completamente casero y amateur, y de algún modo lo sigo haciendo con ese espíritu; pero igualmente la película no se ocupa de eso.

Al principio, la película parece ser un documental sobre el surgimiento del formato Súper 8 y el uso que el común de la gente le daba (como filmar cumpleaños, casamientos, etc). ¿Esa informativa y entretenida introducción fue pensada desde el vamos? ¿Cómo hiciste para recopilar tanto material en Super 8?

Estaba pensada de antemano, de hecho la fui armando antes de filmar. Para conseguir material súper 8 empecé por mis familiares y miembros del equipo, y después amigos, gente que conocí en el “Día de las películas familiares”, y finalmente compré material anónimo en Parque Centenario y por Mercadolibre.

En la película Jorge Mario se muestra muy amable y abierto. ¿Hubo algún aspecto de su vida que se negara a mostrar, puso algún límite? ¿Hubo límites por parte de otras personas que aparecen en el documental?

No, en general los límites los tenía que poner yo; el Dr. Mario no se pone límites a la hora de trabajar, ni tiene conflictos a la hora de comunicarse.

Jorge ama el western. Y en una entrevista lo definiste como un “cowboy analógico”. Amateur tiene planos dignos de películas del Oeste. ¿Ese recurso fue elegido justamente para resaltar ese enfoque sobre el cineasta?

Por supuesto, hay un paralelo con la figura del cowboy que creo que es claro; el hombre que se resiste al paso del tiempo, que está de alguna manera en conflicto con el progreso. También la idea de “reunir a los viejos compinches para volver a las andadas” está muy en sintonía con el argumento de Winchester Martín.

A la par de la historia de Jorge Mario, contás también otra, más subliminal: la de la evolución tecnológica. La casi desaparición del Súper 8, la llegada del video, la agonía del video, el surgimiento del DVD... ¿Fue algo que tuviste en mente desde el principio?

Me fui dando cuenta de a poco de que la película trataba sobre el paso del tiempo, sobre lo que el progreso deja atrás, y sobre la lucha contra la muerte, donde el cine aparece también como un arma para eternizar momentos y personas.

En tus obras hay un trabajo con tonos humorísticos y tiernos. ¿Cómo hacés para lograr ese delicado equilibrio de tonos?

La verdad es que no lo sé muy bien, no tengo un sistema, debe ser una inclinación natural; quizás también tenga que ver con una sensación que tengo que el cine explotó ciertas emociones hasta la saturación y entonces me interesa mezclar los tonos para ver qué sale.

¿Cuántas horas de material filmado lograron reunir? (Nos referimos a todo lo relacionado con Jorge Mario).

Filmamos alrededor de 30 horas lineales, pero algunas cosas se hicieron a dos cámaras, lo que nos dio unas 40 horas de material.

¿Qué pasó con la tercera versión de Winchester Martín? ¿Se exhibió en el festival de cine casero? ¿Quedó satisfecho Jorge con los resultados?

Mi película termina cuando él empieza a filmar la tercera versión, y ahí yo abandono ese proyecto y lo dejo en manos del Dr. Mario. Quizás lo continúe, lo termine, y filme algo más.

¿Qué situaciones fueron surgiendo durante el rodaje, influenciadas por ustedes y cuáles fueron surgiendo por propia motivación de Jorge?

Fue un ida y vuelta constante; como en casi cualquier documental, hubo que estar muy despierto para ver lo que iba surgiendo durante el trabajo, y tener reflejos para ver qué cosas podían ser usadas a favor, y de qué manera.

¿Cuál fue la reacción que tuvo Jorge cuando vio Amateur? ¿Pudo asistir al BAFICI? ¿Vio películas para agregar a su lista?

El Dr. Mario vio Amateur en su casa de Concordia, en familia. Me dijo que la disfrutó mucho, que se rió, que está muy contento y agradecido. Por supuesto que también me hizo un par de acotaciones de cosas que podrían haber quedado mejor, y también me pidió que le copie todo el material que no quedó en el corte final.

Ahora está organizando el estreno en Concordia, al que por supuesto pienso asistir.

La realización de Amateur y de la tercera versión de Winchester Martín ¿motivaron a Jorge a dirigir nuevas películas o fue simplemente un hecho aislado?

A partir de que digitalicé gran parte de su trabajo para este documental, el Dr. Mario se entusiasmó con la idea de editar en DVD todas sus películas, así que ahora está diseñando las tapas, menúes y todo eso

¿Cuáles son tus principales influencias en materia de documentales?

La verdad es que no soy un gran consumidor de cine documental, pero para este trabajo vi Family Album, de Alan Berliner, que me gustó mucho.

¿Podés hablar de tus próximos proyectos?

En principio descansar un poco, la película se terminó hace apenas un mes y medio, y vino el BAFICI y ahora el estreno. Tengo igualmente un par de ideas para algún posible documental, nada muy concreto por el momento como para comentar.