Con casi cincuenta años de profesión, Beatriz Spelzini es una actriz ya consagrada. Poco reconocida en el ámbito teatral comercial –sí lo es en el off-, participó también en cine –en Argentina su último largometraje fue El Gato Desaparece, dirigida por Sorín, en donde fue protagonista junto a Luis Luque-. En esta charla cuenta cómo llegó a ser una gran actriz, cómo elije a sus personajes y qué tipo de trabajos le gustan más. Confiesa además, que su oficio es, después de su hija, su amor más grande.

Se siente en un lugar de privilegio, y no es para menos; su trabajo es reconocido no solamente en el mundo artístico de la Argentina, sino que trascendió los límites y cruzó el océano. En abril de este año se convirtió en la primera actriz sudamericana en recibir el premio Lola de Oro, que otorga en Berlín la Academia de Cine Alemán, como mejor actriz de reparto por su trabajo en El Día que no Nací, la ópera prima del cineasta Florian Cossen. El film llega a las pantallas porteñas en la 11va edición del Festival de Cine Alemán, que se realizará desde el 22 hasta el 28 de setiembre en el complejo Village Recoleta.

Recorrió todos los formatos; desde Montaña Rusa hasta Para Vestir Santos, entre otros de la televisión; en las tablas sobresalió en Rose, El Jardín de los Cerezos, En Boca Cerrada, La Gaviota;  interpretaciones que le valieron premios como mejor actriz y mejor unipersonal. Entre ellos algunos ACE, Estrella de Mar, Clarín. En cine hizo La Ultima Mirada, de Jorge Ruiz, Riconciliati, de Rosalía Polizzi, Cleopatra, de Eduardo Mignona. En los próximos días estrenará La Celebración, en el teatro Lola Membrives.

¿Por qué eligió la actuación?

Yo creo que la elegí por una profunda necesidad de expresión, por una gran timidez. Y un poco por buscar algo que no tuviera que ver con todo lo que yo tenía en mi entorno. Vengo de una clase media comerciante, donde no había muchos profesionales y el mandato de alguna manera era seguir medicina o abogacía. Entré a la Escuela de Bellas Artes;  ya estaba en un ámbito muy distinto fantaseando, hablando de viajes; siempre tuve muchas fantasías con viajes. Yo creo que ese fue el primer escalón para después poder ingresar a la Escuela Nacional de Arte Dramático. Ahí empecé una carrera. Mis compañeros eran Marrale, Mónica Galán, Osvaldo Santoro, Estela Ponce. Fue una experiencia muy hermosa, y toda la gente que hoy está trabajando pertenece a esa Escuela.

¿Quiénes influyeron en su formación?

Me formé con Arezzo y después, desde hace muchísimos años, con Augusto Fernández, que fue mi maestro más importante; yo creo que es el gran maestro que tiene la Argentina. Para mí fue un gran complemento trabajar con Alezzo y formarme con Augusto. Fernández trabaja mucho sobre los instrumentos y el oficio del actor. El instrumento tiene que ver con los vestigios, que hacen a tener una capacidad expresiva cada vez más grande; no todos los profesores trabajan ahí. Además, es una persona realmente sabia, respetada internacionalmente, aunque acá no tiene mucho lugar. Por otra parte, Alezzo es sumamente respetuoso del conocimiento del actor. Yo hice Rose con él, y la hice con una libertad y una valoración tan grande que solamente él me la podía dar.

Usted decía que Augusto Fernández no es tan conocido acá como en el ámbito internacional. ¿Cree que es un problema general del teatro argentino, que tiene buena gente y no se la valora?

Yo creo que hoy manda el éxito televisivo; vos podés hacer una buena obra, como me ha pasado a mí con Rose, estar tres años en cartel, con todos los premios, pero sin embargo siempre en el marco de una obra pequeña en un teatro pequeño. Es muy difícil pasar a una sala grande y pensar en un trabajo exitoso en teatro si no contás con actores más mediáticos. Eso también en las giras se ve mucho. Eso es una pena, porque también [esta situación] impide al actor mediático hacer un verdadero aprendizaje del oficio de actor, porque siempre está obligado a responder a aquello que el público espera de él por su trabajo en televisión. Yo veo un poco de peligro cuando la televisión manda en el teatro, porque me parece que el teatro es un espacio diferente. Cuando no hay un buen actor, la cámara te puede ayudar, pero cuando estás en el teatro, está el actor poniendo el cuerpo; a menos que el director te haya puesto atrás de un bastidor, estás ahí, solo.

¿Qué privilegia a la hora de elegir una obra?

En principio, que tenga un contenido al que yo adhiera; después, que sea una obra con actores, no con figuritas mediáticas que aparecieron; me refiero a esos otros que no son actores. Después el personaje, el espacio que te van a dar en el cartel, cómo se organiza el saludo… A menos que sea un proyecto que desde el vamos te dicen “mirá, somos seis actores, este es el proyecto y en donde lo que importa es el producto y nada más”.

¿Cómo llega a “El Día que no Nací?

Ellos vinieron a hacerla acá;  yo no quería hacer el casting, pero me convencieron. Fui de muy mal humor. Además, iba con el prejuicio de que los demás países vienen a filmar acá y te pagan dos mangos. La verdad es que nunca pensé que iba a pasar todo esto, que iba a terminar en Alemania ganando el premio.

Se enteró de la nominación cuando estaba en el festival Pantalla Pinamar, presentando la película.

Fue una alegría, porque estuvo nominado él como director, la música, la fotografía y yo. Ganamos dos, la música y yo; fue muy lindo. Me pagaron los pasajes, la estadía, un premio que además de la estatuilla son euros. Me trataron muy bien, fui tan mimada, las cosas que me dijeron por mi trabajo nunca me las dijeron acá, la verdad fue emocionante.

¿Por qué acá no se vió la película?

Todavía no tiene distribuidora, es un problema. Hasta donde yo sé, en Alemania anduvo muy bien, había superado los 100000 espectadores cuando yo fui [abril], que para una película chica, en Alemania es mucho. También se iba a ver en Nueva York, en Canadá, en el marco de festivales. Acá están en tratativas. De todos modos, yo no creo que acá reciba la observación como allá del trabajo.

¿Por qué?

Porque acá por ejemplo te dicen cosas como “salís muy arrugada” o cosas así. En Alemania es distinto; la realidad es la realidad. Acá tenemos el modelo del cine norteamericano, en cambio allá hay otra mirada. Acá tenés que estar pensando en ponerte botox, en que los dientes tienen que estar blanquísimos, cuando a determinada edad los dientes naturales no tienen ese color. En el cine alemán eso no lo ves; ves caras de verdad. A mí me gusta estar sin maquillaje, con el pelo que se agarre así nomás, con esa cosa que habla de la vida como es la vida; salvo que se trate de un producto para el que hay que cambiar porque tiene que ver con el contenido, con lo que se está contando. Pero acá hay un culto a la juventud y a la hermosura que creo que en Europa no se da.

¿Cómo fue el trabajo con Sorín?

Fue tan sencillo, tan relajado. Lo único que lamento es que ese profundo respeto que siento por Sorín hizo que no discutiera nada profundamente con él; siento que tal vez podría haber colaborado más. De todos modos creo que el resultado de mi trabajo con él, en ese pedido de pequeñas cositas, estuvo siempre él.

A pesar de los premios y el reconocimiento, Beatriz sigue con los pies en la tierra. Dice que algunas puertas se abrieron, pero el idioma es una barrera. La actriz, para quien la actuación es “salirse de la vida cotidiana, de una realidad que no me gusta tanto; es la posibilidad de encontrar una realidad más armónica; la oportunidad de estar más tiempo en la ensoñación, como una manera de pasar por esta vida, intentando”, dice que lo más importante en su oficio es saber esperar para, llegado el momento, estar bien centrado en el escenario. Algo que ella tiene bien claro y lo demuestra en cada trabajo.