¿Como surge el proyecto de El Vuelco del Cangrejo?, y ¿como elaboraste su guión?

El Vuelco del Cangrejo surge a partir de una experiencia personal. Yo conocí La Barra, que es el lugar donde filme la película como un turista mas en el año 2002 y yo viajaba al lugar a acampar, me gustaba ir porque era un sitio muy alejado y me quedaba en la casa de Cerebro, que era un personaje que siempre me parecía una persona muy especial como concebía el lugar, como debía ser. El trabajaba en turismo ya hace casi 15 años y siempre promueve un turismo alternativo y en unas vacaciones en el año 2005 llegué y todo estaba diferente y habían puesto la electricidad en el pueblo y entonces había bulla, en un dia especial, una persona del interior, un paisa que ponía siempre la misma canción y vendía cerveza, empezó robar a los turistas que traía Cerebro. Esto me inspiro esta anécdota para hacer la película.

Entonces, lo primero que hice fue volver al lugar y le comenté a la comunidad que tiene como sus propias leyes y tienen un Consejo Comunitario, negocié con ellos y les dije “hagamos la película y a cambio nosotros vamos a hacer unas actividades culturales aquí en el sitio”. Ellos me preguntaron ¿de que es la película?, les respondí: ”la película es de un hombre que llega a acá, y de cosas que están pasando acá”. Les conté la anécdota, pero les dije que no tenia el guión todavía, simplemente la intención y para efectuarlo yo necesito vivir, mirar y estar acá…,  empecé a viajar al lugar. Primero hubo un casting, luego estuvo el guión  y asi empecé. Fue como basarme en mi última vez que estuve para concebir la historia. Por ejemplo la historia de Lucia apareció  en uno de esos viajes, una niña que me siguió durante mi viaje y me quería vender un almuerzo. La historia de los adolescentes también, hubo como que todas las cosas que pasan en la película son cosas que yo viví, entonces el proceso de reconstrucción de la memoria mía, de mis recuerdos en el lugar, siempre fue un guión muy abierto porque yo siempre quise trabajar la película como un principio entre lo real y lo ficticio, como que sabia que se podía plantear un guión, pero había cosas en la vida real que yo no podía escribir y que íbamos a poder captar con la cámara tratando de construir un momento, digamos en el set que podíamos documentar, entonces nuestros diálogos no estaban tan bien escritos en el guión, sino que era una base, pero a partir de eso era que cada escena la construíamos ahí enfrente a la cámara, los diálogos y todo eso y asi fue el proceso. Nos demoramos casi 4 años antes de poder filmar la pelicula, hubo mucho tiempo de preparación, y es una preparación en las cuales ellos no se aprendieron un guión, sino preparación en el sentido de establecer la relación de la película con la vida real. Por ejemplo  el paisa y Cerebro nunca se conocieron hasta el momento en que filmaron la escena de la confrontación porque yo quería que ellos fueran distantes en la película como en la realidad. Por ejemplo, Lucia y Daniel se hicieron muy amigos como en la película.

Tu formas parte junto con Ciro Guerra, Pedro González Rubio de aquellos realizadores jóvenes latinoamericanos que mostrando en profundidad las raíces y costumbres de sus pueblos deslumbran en los festivales que se presentan,  ¿a que lo atribuís?

Yo creo que Colombia es un país que ha sido retratado en el cine de una forma todavía muy mínima, creo que Colombia es un país muy amplio, muy diverso y es un país que esta marcado por un conflicto social y político muy complejo, no es digamos un conflicto como muy descifrable, por lo tanto entrás en una película de malos y buenos y pistoleros y eso, pues es un poco a mi modo de ver reducir el conflicto a algo muy básico. Yo he estado muy interesado en hablar sobre este lugar porque me parecía que había una parábola muy grande ahí, con mucha riqueza, pero a la vez muchas necesidades, y quería plantear esto a través de la metáfora, a través de un lenguaje que fuera muy simbólico y que generara preguntas en el espectador sin ser demasiado obvio porque igual la película tiene una cantidad de guiños hacia un conflicto social pero sin ser obvios, yo pienso que trate de evitar al máximo la obviedad y mas bien generar una atmosfera donde la gente siente que hay algo que no esta bien, pero a la vez hay como la posibilidad de una epifanía, como por ejemplo Lucia es un personaje que es una esperanza , pero no es una esperanza que yo quisiera que fuera como bucólica o ingenua,  sino una niña que también tiene sus problemas y necesita tener su dinero, y queríamos estar como seres humanos que también tuvieran sus defectos y cualidades, de esa manera poderse mostrar ese lugar con mucha dignidad. Yo creo que ahí es cuando se muestran las cosas de forma paternalistas y hacen indignas a las personas, yo quería que ellos contaran sus vidas como es y acercarme mucho a la vida cotidiana de ese pueblo, y lo que hice fue permanecer mucho tiempo en el lugar y luego tratar de capturar momentos de realidad y también mejorarlo con ideas que se me iban ocurriendo, escenas como la del sueño, veo una mujer ahí en el agua o cosas  asi, pero tratando siempre de mezclar el sueño, la realidad y la ficción.

¿Como seleccionaste los actores y como trabajaste con ellos para lograr tan convincentes actuaciones?

A Lucia la conocí en un viaje que hice, aunque la niña original luego no pudo actuar en la película porque pasaron 3 años, entonces cuando fui a filmar ya era una adolescente y luego pude conseguir una niña que era muy parecida. Los chicos eran amigos míos, los adolescentes  y ellos siempre me llamaron la atención porque eran como parte del pueblo. Son jóvenes que ya no quieren el pueblo, que ya no ven como un futuro ahí, y un lugar lleno de cosas. Ellos ya no quieren pescar, ya no quieren cortar la leña y lo que quieren es ir para la ciudad, debido a la televisión, debido a lo que están viendo en los televisores, embobados viendo las películas de Hollywood. Los actores profesionales, que son los dos extranjeros en la película son amigos míos de Cali donde yo vivo y eran debutantes,  nunca habían actuado en una película  aunque habían actuado en teatro y con ellos lo que trate es de igualarlos en nivel  para lo cual lo que hice fue suprimir toda la información previa a los actores ya que ellos no conocían el guión, sabían de que se trataba la película y estaban de acuerdo de participar en ella sin saber qué era la película, y lo hice asi para que saliera mas real. Cuando un actor conoce toda la información sobre el tema nunca va a sorprenderse de nada, siempre va a fingir y a mi me interesaba que en esa actuación no se “sobreactuara” y hay una diferencia en la propuesta con respecto a otros colegas y es que yo creo que en el cine la actuación tiene que diferenciarse del teatro. Mucha gente hace teatro filmado como se abre el sol, que los actores y la situación, yo creo que el cine lo que se ve es lo que existe, toda esa carreta es pensar que la situación  esa no sirve. Yo creo que hay que tener estímulos, entonces si alguien esta triste, pues tiene que estar triste en ese momento y si esta feliz, tiene que estar feliz y para lograr esa sensación, esa situación no necesariamente hay que convertirlos en elementos de la película , sino con cualquiera otra cosa. Kiarostami dice que para que su niño tenga que lograr la actuación perfecta todo tiene que ver con el dia anterior, si el dia que va a filmar es una escena triste , el día anterior le dice que lo va a  echar de la película, por ejemplo luego el niño llega como mal y dice el texto de una manera triste y es una mentira lo que el dice pero finalmente el cine es una mentira que puede tener esa ilusión de verdad. Yo creo que en la película que hice traté de hacer ese tipo de cosas como no hablar mucho de la película, sino tratar de construir unos momentos y el momento en que ellos llegan a esa situación, ellos son completamente libres pero tienen que llegar a esa situación correcta y para llegar a esa situación correcta hay que despojarlos de toda racionalidad.

El personaje de Cerebro quizás represente a una gran parte de la sociedad que se resiste a romper con sus costumbres y tradiciones en haras de un falso progreso, pero Daniel representa a cierta “apatía” de la juventud  ¿porque?  

Daniel es un personaje que tiene la particularidad de parecerse a mucha gente que va a ese lugar y como para escapar de sus problemas personales, pero principalmente la película es de un hombre que llega allí no porque quiera salvar el lugar ni nada sino porque el tiene sus propios problemas muy individuales, pero el tiene que ser parte de eso que esta pasando en el pueblo y el es como un vehiculo que ve lo que esta pasando en el lugar y mezcla eso que es personal de el con algo que esta ocurriendo allí como algo colectivo.Yo  quería que Daniel no fuera un personaje que tomara un partido, ya que en la vida real nadie lo toma, hay gente que puede hacerlo pero generalmente no lo ha logrado, Daniel no es un héroe, yo no quería construir un héroe sino contar una película tras una persona que se puede parecer a cualquier ser humano que uno puede encontrar en la calle. La película  pretende ser el paso de el, el momento en que el esta cercado, como un cangrejo ubicado allí en ese sitio, inmóvil y no importa para donde va o por donde viene, la cuestión es la de una persona que no esta bien, que quiere irse y mas que de donde quiere irse se quiere ir. Este tipo de seres humanos que están como perdidos, son como el reflejo de muchos jóvenes de Colombia que les pasa eso, que no están bien, no se si usted entiende lo que esta pasando y alrededor suyo hay una cantidad de cosas, ahora Cerebro es un personaje que es mas resistente, que tiene todo bien claro. Precisamente la película muestra como es el choque, las consecuencias de ese choque y precisamente yo los planteo y cada persona puede juzgarlas.

Contanos como es La Barra y su población afrodescendiente dentro de una Colombia tan rica en su diversidad.

La Barra es una población que queda al norte, que es una provincia abajo del Chocon, una provincia en el Pacifico colombiano, es una zona poco explorada porque es selvática, es una zona de difícil acceso, no es fácil llegar allí y lo que es interesante es que esos pueblos son descendientes de esclavos africanos que fueron liberados en esas tierras y ellos se reprodujeron allí en sus comunidades indígenas. Ellos viven allí pero son afro, tienen sus propias leyes, no tienen mucha educación, muchas cosas, hay veces que no saben aprovechar bien sus recursos y ahora con la llegada de la electricidad y la televisión están viviendo como con el dinero fácil. Sin embargo son comunidades que tienen un legado cultural muy fuerte, a nivel musical a nivel de la gastronomía. No hay muchos escritos pero tienen  su tradicional oral, por ejemplo Cerebro es un cuentero.

Yo quería mostrar este lugar que está como en el olvido, un poco como mi idea con la película, pero yo no quería hacer una película turística, ni que promueva un país bonito, yo me interese por sus lugares, sus conflictos y sus paradojas y quise que toda la estética de la película reflejara un lugar como esta llorando por esta lluvia y esa atmosfera que es un poco gris, una metáfora de ese sentimiento como de melancolía que hay en el lugar y para mi la película es eso, como una especie de alegría, como un lamento, pero asi como la alegría que son como una queja pero al mismo tiempo hay una emoción muy grande, de algo que es muy grande, muy bello pero de una belleza que surge del dolor, no una belleza boba ingenua sino una belleza que surge del dolor. Como Tarkovsky que hacia películas muy bellas, estéticamente muy fuertes, pero uno siente todo el tiempo que hay un dolor muy fuerte en el estomago  y hay un deseo de plantear sin necesidad de tantos discursos políticos obvios y directo sino expresándose a través de la fuerza de la imagen y el sonido.

¿Creés que hay un cine latinoamericano?

Pues si, hay un cine latinoamericano, lo que pasa que no es parejo, es diverso. Creo que hay como diferentes miradas, lo cual esta bastante bien, no creo que haya que tener un punto único, creo que hay una cierta tendencia des hace un tiempo, por ejemplo el movimiento que hubo en México con referentes como Reigada como lo que paso aquí en Argentina, yo creo que hay puntos en común…pues que hay como un deseo de volcarse hacia la cotidianidad, hacia un mundo imperfecto, un poco para mi alejarnos del cine de la carpeta roja y como entender nuestro contexto a través de formas estéticas que son muy fuertes pero se alejan del típico arquetipo americano como la historia perfecta y hay una tendencia a filmar lo real y a mezclar la ficción con la realidad de hoy. Para mi están las películas que están hechas con actores no profesionales, eso puede ser un punto en común que hay directores que trabajan con actores profesionales. Pero yo creo que esta el hecho de quienes quieren trabajar con personas anónimas, es para mi no solo un signo estético, sino también un signo ideológico. Hay algo que pocas personas y me incluyo, queremos decir, que el cine no tiene que ser de las grandes vedettes, el cine de vanidades es muy bueno que exista y esta bien que la gente vaya y lo disfrute pero creo que el cine puede hablar de cosas cotidianas, puede hablar de nuestro mundo de una manera sencilla. En particular a mi lo que me interesa es explorar mi propia vida y como yo me relaciono con el mundo y como soy yo como ser humano. He encontrado muchos amigos que tienen esa misma ideología, el cine es su vida, no es un trabajo, ni una forma de ganar dinero sino simplemente es algo que uno tiene que hacer sino uno no sabe que otra cosa hacer de su vida, es un  ideal alcanzado.

Se esta produciendo en Colombia un movimiento muy interesante de jóvenes realizadores ¿a qué se debe?

Creo que en Colombia hay un buen nivel, la gente va a ver películas, pero por ejemplo mi película ha sido vista por 8.000 espectadores que para el promedio de Colombia es mas bien baja, el publico normal oscila en 100.000, 150.000, 200.000 y comparado con 8.000 es muy poquito. Yo pienso que el cine colombiano esta muy en pañales todavía. El publico y la prensa  acompaña, esta como de moda, yo quiero que el publico colombiano se exija mas, que también apoye películas como El Vuelco del Cangrejo y películas que son mucho mas interpelativas con el espectador, no son películas donde yo pretendo que la gente se olvide de sus problemas cotidianos, sino de todo  lo contrario, que la gente vaya a vivir y no a escapar de la vida, quiero que la gente vaya y viva y cuando salga de la sala se pregunte cosas.

El cine es como un espejo, y uno cuando se mira al espejo no siempre se ve bonito y uno se confronta. Creo que el publico colombiano ha apoyado.

Tu película como  la de Ciro Guerra nos muestra una Colombia que muchos colombianos no conocen.

Si. evidentemente, y muestra otros acentos, otras cosas. Colombia es un país muy amplio, tenemos razas indígenas, afrocolombianas, gente mestiza, blancos hay muchos climas en Colombia. Hay montañas, mar, desiertos y eso lo hace un país con una diversidad inmensa, pero creo que es un proceso, yo estoy tranquilo de lo que estoy haciendo en el sentido de que mis films no son muy costosos. Entonces, si yo quisiera por ejemplo hacer una película que costara un dineral quebraría al momento de exhibirla pues nadie la iría a ver pero si a una película sencilla e íntima. Sé que poco a poco iré encontrando mi publico y obviamente la prensa ayuda mucho en eso no promocionando mucho la película, por eso el apoyo de los festivales es fundamental para nosotros para legitimizar nuestro proceso. Mi película para serte muy sincero es una película que se ha ido conociendo en Colombia gracias al apoyo de los festivales quizás sin ese apoyo yo no habría podido darme a conocer en mi propio país, pero ahora con lo que ha pasado con eso ha ayudado mucho, pero es muy triste que nosotros tengamos que ir a Berlín o a Cannes para que nos den la bendición para que nos den bola en el país, seria mejor que nos reconocieran desde el principio, por lo tanto yo no quisiera aplaudir mucho al publico colombiano, hay que criticarlo un poco para que mejore, yo creo que la duda en la creación es súper importante, dudar para mejorar.

Hay un apoyo oficial, digamos una ley de cine.

Si, lo que pasa en Colombia ahora es muy bueno, se ha creado todo un sistema de de apoyo al cine, en este momento es mas democrático, digamos que no es mas a dedo sino que hay  jurados y es difícil acceder pues cada día hay mas gente que quiere ir, entrar. Pero en cuanto al sistema de financiación de películas obviamente no es tanto dinero sino que siempre hace falta conseguir mas, pero yo creo que la coproducción internacional es súper importante. Conseguir  apoyo en otros países en Francia, en Alemania lo mismo que en Latinoamérica. Creo que hay que conseguir la plata en el mismo país pero también buscar afuera  y hacer películas que tampoco sean tan gigantes, se pueden hacer películas mas pequeñas que puedan permitir que uno haga mas. Es un poco como mi idea, yo respeto a muchos colegas que quieren en Colombia crear una industria. Para mí la industria está bien, pero es más importante construir primero, consolidar una cinematografía que una industria.

¿En qué festivales se presento El Vuelco del Cangrejo y como le fue?

La película se estrenó mundialmente en Toronto en la sección Discovery y luego fue al Festival de Berlín al Forum que ganó el Fipresci, luego fue invitada a La Habana donde ganó el premio especial del jurado a la opera prima y últimamente ganamos el premio de la critica francesa en Toulouse. Estuvimos en Guadalajara y vamos a estar en Nueva York, Corea, Sarajevo. El BAFICI es uno de los festivales que más ha apoyado la película desde sus inicios, creo que mi película exige no un espectador intelectual sino un espectador que quiera dejarse llevar, tiene que ser una persona que no sepa mucho de cine, simplemente alguien curioso, personas sensibles a la vida , no tiene porque ser un intelectual.

¿Estás trabajando un nuevo proyecto?

Si tengo dos películas, La Cirga, que es de mi mejor amigo que se llama Williams Vega, yo soy el productor, ya tenemos el fondo Ibermedia que es el fondo colombiano para el desarrollo y vamos a coproducir con México y probablemente con Francia, la vamos a hacer en marzo del 2011 y es un proyecto que ya tiene guión, ya esta armado y estamos esperando los fondos.

El tema habla de una chica que huye de una masacre en un pueblo y llega a otro pueblo para reconstruir su vida. Estoy otra vez con los conflictos en Colombia pero de una manera poética, metafórica como es un poco El Vuelco del Cangrejo y entonces decidí apoyar a mi amigo y su equipo de trabajo, a la misma fotógrafa, a todos. Yo acabo de empezar a escribir un nuevo proyecto, se llama Los Hongos, es una película que se va a hacer en Cali, la ciudad de donde soy. Será una película urbana, de jóvenes que se ha enviciado en pintar los muros de la ciudad, se trata de chicos rebeldes que son como los hongos que están contaminando su entorno pero con mucha libertad, ese es el tema de la película. Lo que quiero desarrollar con tranquilidad ya que me interesa trabajar con actores no profesionales, y que los actores que hagan el papel de los pintores sean pintores. Estoy en la búsqueda de encontrar en el contexto y hacer lo mismo que hice en El Vuelco del Cangrejo y es que me basé en la vida real para hacer la película.

Esperamos que se pueda dar. El Vuelco del Cangrejo y Bs.As. pueda disfrutar de la misma, muchísima suerte con tus futuros proyectos.