Cuando se tiene la enorme posibilidad de ver cine de otras partes del mundo hay que aprovecharlas al máximo. Lo que ha logrado la Semana del Cine Europeo en estas dos últimas ediciones es un privilegio para cualquier espectador de cine del mundo. En 2010 tuvimos la oportunidad enorme de charlar y entrevistar a Radu Muntean, el director de Aquel Martes Después de Navidad y nada menos que a Gaspar Noé quién habló de cine en general y de su última película Enter the Void aún no estrenada en Argentina pero que en aquel noviembre del año pasado pudimos ver en su versión completa con 17 minutos más. Este año, el mismo Director Artístico del festival de Cannes, Thierry Frémaux quién había dado la Master Class 2010 se encargó de la apertura ayer. Este año, tomaron la posta los hermanos Jean Pierre y Luc Dardenne.

Moderados por Diego Batle y bajo la organización de personal del INCAA con Delfina Peña a la cabeza, los dos cineastas dieron una clase magistral de cine ante una multitud que desbordó ampliamente la capacidad de la sala 3 del Gaumont.

“Si nuestro trabajo tiene algo de meticuloso es en los ensayos. Creemos en los ensayos. Ensayamos muchísimo las escenas antes de filmarlas, pero además creemos que el actor debe estar en la locación. No creemos en los ensayos hechos en nuestra casa o en una sala. Necesitamos que los actores estén en el lugar donde vamos a filmar porque así pueden adueñarse del espacio de trabajo. Absorberlo. Piensen que solemos filmar en una sola toma secuencia y todo debe estar bien incorporado a las acciones y diálogos. Muchas veces nos ha pasado que en los ensayos surgen cosas que nos han hecho resolver o cambiar algo que todavía no estaba muy claro” Los dos directores aclararon que trabajan juntos en todo. No hay una delegación de roles y creen en el trabajo de equipo. Respecto de El Niño de la Bicicleta, los hermanos Dardenne siguieron con los actores. “Hay una gran diferencia entre trabajar con actores profesionales y gente no profesional. Thomas Doret es increíblemente talentoso pero no puede ser dirigido igual que un actor profesional. Hay pequeños indicios que se pueden dar como 'terminá mas adelante' o 'date vuelta mas despacio' pero luego eso no queda natural en la escena. Y el actor profesional tiene que adaptarse a trabajar con un chico. Es difícil, bueno, Thomas tiene 12 o 13 años, tampoco es tan chico”

Al preguntarle por los premios de Cannes (ostentan el honor de haber ganado dos veces la Palma de Oro) Luc Dardenne admitió que “la gente y el jurado de un festival tan prestigioso en el mundo respondió no una sino dos veces, que lo nuestro era destacado. Eso es increíble y por supuesto hay un antes y un después en nuestro trabajo porque la obra se puede difundir y llegar de una manera distinta al público”

La charla derivó en otros aspectos de sus trabajos. Empezaron por los documentales y siguieron con la ficción relacionándolos con la geografía en donde se lleva a cabo la filmografía. Es siempre la misma y eventualmente, las historias girarán en torno al mismo lugar, como si en su recorrido estuvieran pintando su propia aldea para dar su visión del mundo.

Las preguntas del público redundaron un poco por lo que ya habían dicho. En todo caso resultó interesante escuchar un par de consejos a los estudiantes como trabajar en equipo en pos de un objetivo común.

Sin dudas una de las visitas cinematográficas del año. Contundente e inolvidable. Cine puro.