Un Lugar Donde Refugiarse (Safe Heaven) Por Elena Marina D'Aquila
Un Lugar Donde Refugiarse (Safe Heaven, EE.UU, 2013) Dirección: Lasse Hallström Guión: Leslie Bohem. Producción: Marty Bowen, Chad Freet, Wyck Godfrey, Ryan Kavanaugh. Elenco: Julianne Hough, Josh Duhamel. Distribuidora: EnergÃa Entusiasta. Duración: 115 minutos. Un Lugar Donde Refugiarse es igual de ridÃculamente cursi, incoherente, risible y
edulcorada que la anterior pelÃcula de
Hallström, Un Amor Imposible, y la
anterior a ésta, Querido John. El
hecho de estar basada en una novela de Nicholas Sparks, más que un gancho para
publicitarla, -ya a esta altura- funciona como un ancla. Hallström, que alguna
vez hizo una pelÃcula interesante y con cierto encanto como Chocolate, se ha acostumbrado a entregarnos
pelÃculas-fórmula. Ésto no es otra cosa que un padecimiento sentimentaloide más
de la factorÃa Sparks que a medida que avanza, se encarga de suicidar cualquier
atisbo de verosimilitud que pueda existir en la trama, si hubiese tal cosa. Por
supuesto no pueden faltar los planos postales del pueblito portuario y ésta
vez, dos lÃneas narrativas: la romántica y el patético intento de suspenso a lo
"thriller". |
Samurai Por Tomás Maito
Samurai, de Gaspar Scheuer Reseña previamente publicad a con motivo de exhibición en el 27° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata: Bella y sumamente poética, Samurai de Gaspar Scheuer es una propuesta diferente al cine argentino actual. Una historia de samuráis y gauchos en el siglo XIX, que entre el castellano y el japonés lograrán una interesante experimentación cultural y narrativa.
La CacerÃa (The Hunt) Por Jose Luis De Lorenzo
La CacerÃa (Jagten, The Hunt, Dinamarca, 2012) Dirección: Thomas Vinterberg. Guión: Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg. Elenco: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp. Producción: Sisse Graum Jorgensen, Morten Kaufmann, Thomas Vinterberg. Distribución: Impacto. Duración: 115 minutos. Reseña previamente publicada por motivo de exhibición en el 65° Festival de Cannes: Según me comentaba un colega, algo que le molestó mucho de este film es la pasividad del maestro (Mads Mikkelsen), personaje principal, tras la aberrante experiencia que debe vivir al ser acusado de mantener contacto sexual con una alumna del jardÃn de infantes. Estamos ante una pelÃcula intrigante y absorbente, en la que Vinterberg vuelve a tratar el tema del abuso en una sociedad danesa muy cerrada, que entrena a sus integrantes para la caza y celebra el “hacerse hombre†con una caminata por el bosque para matar y llevar de trofeo un venado. Seis Sesiones de Sexo (The Sessions) Por Nahuel Rodriguez Acosta y Rodolfo Weisskirch
Seis Sesiones de Sexo (The Sessions, Estados Unidos, 2012) Director: Ben Lewin. Guión: Ben Lewin. Producción: Judi Levine, Ben Lewin, Stephen Nemeth. Elenco: John Hawkes, Helen Hunt, William H. Macy. Distribuidora: Fox. Duración: 95 minutos Todo a mitad de camino. Una idea jugada, incómoda de contar. Retratar la grave discapacidad de una persona, pero con un tono cómico jocoso, rozando lo negro, alivia la carga prejuiciosa de lo que uno espera de este tipo de historias. En Seis sesiones de sexo se plantea un juego, que va y viene de los extremos, de llegar a conmover, hasta provocar la risa incrédula por lo que se cuenta en pantalla. Renoir Por Elena Marina D'Aquila
Renoir (Francia, 2012) Dirección: Gilles Bourdos. Guión: Gilles Bourdos, Michel Spinosa, Jérôme Tonnerre. Producción: Olivier Delbosc, Marc Missonier. Elenco: Michel Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers. Distribuidora: Impacto. Duración: 101 minutos. CrÃtica previamente publicada con motivo de exhibición en el ciclo Les Avant-Premiéres 2013: http://www.asalallenaonline.com.ar/festivales-cine/les-avant-premieres-2013/4962-les-avant-premieres-2013-critica-renoir.html Bourdos retrata los últimos años de vida del pintor en el marco de la Primera Guerra Mundial. Su hijo Jean –que luego se convertirÃa en el gran cineasta- es herido durante la guerra y regresa a la casa para recuperarse. Su padre, a pesar de la grave artritis reumática que continúa avanzando y deformando sus huesos, se niega a dejar de pintar y ésta vez tiene una nueva musa y modelo: la voluptuosa Andrée. Los Infieles (Les Infideles) Por Tomás M. Luzzani
Los Infieles (Les Infideles, Francia, 2012) CrÃtica previamente publicada con motivo de exhibición en Pantalla Pinamar 2013: Jean Dujardin y Gilles Lellouche son el eje de varias historias de caballeros infieles, dándose el lujo de incluso dirigir uno de los segmentos. La pelÃcula no es, especÃficamente, una serie de cortos temáticos. Hay una historia central, que es la de Fred y Greg, que son dos cuarentones que salen casi a diario de fiesta y deciden irse a Las Vegas. Poco a poco, la historia de esos dos personajes irá estructurando una pelÃcula sin personalidad, ni un camino claro. La Chispa de la Vida Por MatÃas Orta
La Chispa de la Vida (Ãlex de la Iglesia, España, 2012) CrÃtica previamente publicada con motivo de exhibición en Pantalla Pinamar 2013: Roberto (José Mota) supo ser un creativo publicitario exitoso, pero ahora está desempleado y debe mantener a su familia. Luego de una fallida entrevista laboral, decide volver al hotel en donde pasó la luna de miel con Luisa (Salma Hayek), su esposa. Grave error. Primero, descubre que donde estaba el edificio ahora hay un museo. Segundo, dentro del lugar tiene un accidente en el que termina con una vara de hierro clavada en la cabeza. Nadie se atreve a sacarlo, ya que podria ser mortal. Pronto tendrá a su alrededor periodistas, curiosos y empresarios inescrupulosos, con quienes Roberto tiene en mente sacar provecho de la situación para ganar algo de dinero. Killer Joe Por Nuria Silva
Killer Joe (Estados Unidos, 2011) Dirección: William Friedkin. Guión: Tracy Letts. Producción: Nicolas Chartier. Elenco: Matthew McConaughey, Emile Hirsch, Juno Temple, Thomas Haden Church, Gina Gerhon. Duración: 102 minutos. ¿Pata o muslo? Cuando el hombre se desnuda, se desarma. La mujer por el contrario. Sólo hace falta un plano con un encuadre y trabajo de luz adecuados para dejarlo claro, y las pelotas de un tipo como Friedkin para filmarlo. No porque se trate de un desnudo frontal femenino que ocupa media pantalla, sino por todo lo que esa maraña de pelos encarna. Killer Joe es una animalada porque de animales se trata; animales de carga, domesticados y listos para el sacrificio. Friedkin, la bestia indomable tras la cámara, sabe de géneros y utiliza códigos inmanentes al terror para inscribir la naturaleza taumatúrgica, liberada, de la condición femenina. La violencia que se aplica contra ella es directamente proporcional al miedo que su poder genera. Esta génesis amenazante se manifiesta apenas iniciada la pelÃcula en un gato negro (y suelto) que representa la felina complejidad de la mujer, además de la apremiante condena sobre estos perros encadenados que ladran pero no muerden. Pesadilla de emancipación para una sociedad asentada en valores patriarcales declamados mediante la fuerza bruta, en un árido sur americano donde se doman toros, se come pollo frito y se sobrevive a duras penas. Passion Por Tomás Maito
Passion (Alemania, Francia, 2012) Dirección y Guión: Brian De Palma. Elenco: Noomi Rapace, Rachel McAdams, Paul Anderson. Producción: Said Ben Said. Distribuidora: Distribution Company. Duración: 100 minutos. Reseña previamente publicada con motivo de exhibición en el 50°NYFF: Suspenso en estado puro Si es que hay un maestro del suspenso serÃa raro nombrar a otro que no sea Alfred Hitchcock, pero si hay alguien que supo aprender de su genialidad y a su vez implementarle ese factor moderno y manierista que determina a su cine es Brian De Palma. |
